与曾美慧孜重逢是在戛纳电影节闭幕的这一天，她出现在电影宫的天台上，神情放松，甚至有几分慵懒。她眯着眼睛惬意地享受着法国南部的阳光，来往的外国记者看到她，总会不自觉地驻足多看上几眼，这是最标致的会引起他们好奇的东方面孔。
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“我喜欢这座城市，这里的一切都很浪漫。”曾美慧孜笑着说道，声音爽朗，与过往银幕作品里话不多、甚至有几分羞怯的形象截然相反。
算起来我们也有好几年没有见面了，一直以来都是在微信上保持联络，但这次见面完全没有任何陌生感。在聊天的时候，她也百无禁忌，能够最坦诚地表达自己的观点，这正是我最向往的和艺人聊天的感觉。
现在认识曾美慧孜的观众越来越多了。
近些年她参演的作品频繁地出现在戛纳电影节的入围名单里：2018年《地球最后的夜晚》入围一种关注，《冥王星时刻》入围导演双周；2019年《南方车站的聚会》入围主竞赛；2021年《金钱男孩》入围一种关注；而今年由她主演的《河边的错误》，同样入围一种关注单元。
有这样丰富的作品入围履历，今年却是她第一次来到戛纳。用她的话来说，这是上天给予她的最好的安排。放到之前，似乎还没有做好准备来到这座心中的圣殿，而这些年过去，她变得成熟了，也更加有底气了，是时候接受来自全球观众的检阅与掌声。
曾美慧孜出道很早，2004年她就出演了自己的第一部影片。之后这二十年，她陆续合作了多位有经验且极具艺术造诣的著名导演，有着令人羡慕的履历。
但在平时，曾美慧孜确实低调得过分，她不上综艺，甚少曝光，微博上发的基本都是一些时尚写真与生活随拍。除此之外，我们平时完全听不到有关她的任何信息。翻看她的朋友圈，内容差不多，她就像一个随性的小女孩，无拘无束，想到什么就发什么，自由、不羁。
不过当进入到角色中的时候，曾美慧孜又会完全收起那份随性，她在表演上十分认真，甚至有时候会进入到一种令人惊叹的“疯魔”状态。
这次在《河边的错误》中，她饰演马哲的妻子白洁，是一名孕妇。为了让自己的肚子看起来更加具有真实感，她竟然放弃了道具，把自己真的“吃成了一个孕妇”，只为了让肚子具有流动性，更加逼真。
还记得多年前，为了那部令她最终获得金像奖影后的作品，角色需要增重，她一顿吃五个汉堡，重得上楼喘气，一个半月增重了三十斤；拍《地球最后的夜晚》里的醉酒戏，她喝光了二十多瓶啤酒，每次都要一口喝光，拍完的时候都已经晕晕乎乎。
曾美慧孜从来不计较角色戏份的多少，无论是主角，还是只有几个镜头的配角，她都坚持用最饱满的状态，来完成导演交给她的任务。这可能也是越来越多的导演向她发出邀约的原因，毕竟现在能够像她这样把演戏这件事刻在生命里的人，属实是凤毛麟角。
《河边的错误》中亦是如此，白洁作为马哲的妻子，在电影中的每次出场更多地是映衬马哲心境的变化。但在曾美慧孜的演绎下，这个人物非但不是“花瓶”，反而能够带给观众一种空灵、想触碰却又触碰不到的感觉，这正是曾美慧孜表演的魅力。
是什么让她下定决心这么拼？
在聊天中，她提到了演员这一职业的特殊性，大部分时候都是被动的。即使有了所谓“影后”的加成，很多情况下都还是需要自己努力去争取机会。尤其像坚持独立工作，不签约任何经纪公司的她，这条路走起来自然更加崎岖。
出演《河边的错误》，曾美慧孜完全抱着试一试的心态去剧组试镜，她不认识导演，也不认识电影里的其他主创，完全就是冲着角色而来，偏偏是这样一个单纯的演员，最后获得了角色。这也证明了《河边的错误》这个剧组，确实是一群踏实做项目的电影人完成的作品，整个创作过程很纯粹。
而作为一直以关注曾美慧孜表演的观众，《河边的错误》中的表演在我看来是准确且不可被忽视的，我们能看到，导演和编剧在余华原著的基础上，为白洁这个女性人物做了更多有价值的丰富。
当然因为影片还没有在国内公映，所以我们这次的聊天没有过多地深入，不过当中提到的很多角色诠释的方法，以及对人物的理解，还是可以帮助大家了解“白洁”的创作过程，最重要的是，也许会令大家对曾美慧孜有更深入的认识。
属于演员曾美慧孜的路，现在才刚刚开始。
更多关于她的故事，我们不妨听听她自己怎么说。
以下是演员曾美慧孜的自述：
1
今年是我第一次来戛纳，虽然之前几年我都有参演的作品入围，但因为种种原因，没能成行。这次来我觉得自己好像长大了，有信心像灰姑娘那样穿上水晶鞋，出现在自己期望的城堡里。这也是需要勇气的，就像爱一个人，往往不是特别容易能够下定决心去见他，因为需要做好一些准备，想在他面前呈现出最好的样子，这种感觉是共通的。
这可能是时光给予的馈赠吧，慢慢地帮助我成长，让你身为一个女性，在理想的状态里面更加成熟，也是一种刚刚好。其实这次来戛纳并不容易，因为我在国外拍戏，根本没有时间准备，礼服都是现找一个朋友做的，但很多美妙的事情就是在这种无准备的条件下发生。
我这次来活动参加的不多，大多数时间都是在街上闲逛，我就是想静静地感受第一次来的这个过程，可能就还是像小朋友一样，新到一个地方，想慢慢地记录下这里的美好。如果马上进入到很紧张的工作节奏，我觉得自己的表现可能不会很好，于是我就只把最重要的精力放在我们《河边的错误》的首映场和红毯上。
当看着金棕榈的叶子在大银幕上亮起，我们的影片开始播放的时候，我会有一种小女孩吃到最想吃的糖果的感觉。我很多感受的描述都比较具有童话色彩，因为我的世界就是童话故事色彩比较浓烈。那天刚好戛纳从早到晚都在下大雨，整个氛围和电影的开场非常契合。看完之后，我感觉像进入了一个巨大的漩涡，被包裹住了。
这部电影的缘起是之前有次跟朋友聊天，他们提到说这个故事里面妻子的角色很适合我。后来有了机会去导演的工作室试镜，当时剧本特别工整地放在桌子上，我在那里看完之后，导演就假设了一些这个故事以外的场景，让我即兴去表演，试镜结束后，导演让我回去等等消息。
过了大概将近一个月，我突然接到消息说可以来演这个角色，我当时正坐在家里吃饭，兴奋地反复问是真的吗？因为就是很简单的一次试镜，之后也没有再联系，我和幕后主创们也都不是特别熟，就是一种普通试镜演员的状态，但是却意外地获得了这份信任。我非常感动，因为电影人准备一个项目，要花很长时间，尤其在选演员上格外慎重，最后可以把这个机会给到我，我觉得自己很幸运。
如果要我形容我饰演的白洁，那我会说她是纯白且洁净的。导演也告诉我，你的心里想着你要延续一个生命，这是你这个角色最重要的力量。我专门为她写了人物小传，比如她和丈夫马哲是怎么认识的，第一次在哪里见面，我会对两个人物关系的建立，还有时间、地点、感情变化有一些想法，然后就会和导演与朱一龙沟通。这个人物在小说里比较简单，连名字都没有，但在电影里丰富了很多，把她设置成老师的身份是导演的想法。导演觉得她应该是一个语文老师，可能也会跳舞唱歌什么的，就是能把自己的生活过得比较舒服的那种人。
对于白洁，我想我的表演是为她丰富了一种未知性。我一直在找这个角色的感觉，导演告诉我要自然，我就仔细在想，如何才能做到真正的顺其自然？那可能就是要面对未知，顺着这种流畅的状态，舒服地进入到下一个时间点。以前在表演上我习惯于问的很清楚我要做什么，我又能做到什么程度？但这次导演说的自然，我想是更高的境界。这个让我思索了很久，那介于未知和已知之间的区域，如何在表演上进行融合。
所以这次的表演难度，于我而言是有史以来最大的一次。我一直都认为表演一个普通人是最难的，要和生活中你遇到的人别无二致，回归到最真实的自然。带有表演的东西其实不难，通过训练、声音、形体的诠释还是可以达到。这一次有没有做到我期望的样子，我不知道，需要观众去评判。但是我在努力，在这种自然的状态中去完成角色塑造。
2
我们拍第一场戏的时候，戏内白洁已经怀孕了，我们有准备孕妇的肚子道具。但是我跟导演就在想，能不能真的让我的肚子隆起来，不用道具。因为假肚子的话，它毕竟是硅胶做的，会显得很硬，但如果是真的它会流动。所以，除了最后和马哲拍全家福那场戏，肚子特别大，是用的道具，前面部分怀孕前期和中期的肚子，是我真的努力增肥去实现的。
在这个过程当中我也做了很多成为母亲的一些准备，包括孩子一个月、两个月到底是怎样的过程？这部电影对我来说是个特别特别大的礼物，因为在此之前我从来没有想过自己可以做母亲这件事情，但拍完这部作品之后，我觉得我好像有这个心愿了，做一个母亲多好啊，第一次有这种感觉，就还挺感动的。所以《河边的错误》于我而言最大的意义，就是让我有勇气和信心成为一个母亲。
为了让肚子大起来，我会专门挑选一些甜点，就是那种会堆积在肚子里脂肪高的，你就真的能感觉到这个肚子是一天天大了，我甚至还练习了“胎动”，控制自己的肚子动起来，那段时间真是感觉为了这个角色“着魔”了，我在拍戏时会习惯性进入这样沉浸式的状态，让我特别享受，这在我的感受维度里反而是一种放空。
不过有点哭笑不得的是，这次好不容易来了戛纳的红毯。偏偏赶上自己最胖的时候，因为我现在还没办法能够迅速瘦下去。包括在红毯上拍照，我还会不自觉地扶肚子，因为戏里面我作为孕妇就是要扶着肚子行走嘛，这几乎变成了一种下意识的动作。
但是说真的，我见过减肥和增肥最厉害的演员是朱一龙。我第一次在剧组见他，和他吃饭，他的脸还是是尖尖的。后来随着拍戏的过程，他的肚子也是开始大起来，整个人壮硕了很多。等到我们拍完戏之后，有次活动偶遇了他，他又瘦到我几乎不认识他了，我好惊讶，感觉之前认识了一个假的朱一龙。
我和朱一龙是第一次合作，我也是第一次见到一位这么全面的同学。我肯定有我自信的地方，也会有觉得自己不足的地方，但是他的出现，我感觉好像遇到了一位“三好学生”，一个人为什么可以做到这么全面？一是敬业，二是戏好，三是待人也好，这三方面都很好，确实很难得。
在剧组我们排练，往往会早到十多分钟或是半个小时，导演会让我们对一下台词。朱一龙是一个会聆听别人的人，和他在一起演戏非常有安全感。很有趣的是，我们两个说话都是比较直接，有什么想法会直接说出来，旁边的人听到有时会觉得：咦？他们两个怎么突然间冒出这句话？都不知道该怎么接。但我们两个是非常有默契的，我知道他想说的是什么，他也知道我想表演的感觉是什么，于是他就会说：我们就这样来试一试吧。导演也会同意，给我们很大的支持。所以他们二位，一个是电影创作者，一个是表演工作者，都会给予别人空间，不厌其烦地去尝试。
导演魏书钧也带给我很大的惊喜，因为整部电影的色彩，还有他把控的氛围，我觉得难度其实蛮大的。虽然我不懂如何做导演，但是看完整部影片从头到尾你不会觉得有割裂感。我之前大概是一个晚上把原著小说看完，看到结尾我后背发凉冒冷汗，而电影做到了这种氛围感，那种力量与沉重，以及带着人往下坠落的感觉。当我看到电影中马哲那段梦境的时候，我坐在导演旁边，整个人都开始抖了，真的是控制不住，情绪达到了看小说时那种极致的感受。
还有一大惊喜是饰演“疯子”的康春雷老师，他也是这部电影的编剧。最初我很好奇他会怎么诠释“疯子”这个角色，我看了他的表演，完全是在我意料之外的，他跳脱出了我们所认为的体验派的安全区域，但同时又在情理之中，他呈现的质感很高级。虽然每个人心中的“疯子”都不一样，但是他饰演的“疯子”，我非常认可，而且很有激情。
3
这两年我经常会看到一些文章，或者是有人来问我。曾美慧孜，你拿了金像奖影后去哪了？为什么没看你有那么多的曝光？也没看你签什么经纪公司，只是会在一些影视作品里看到你。但其实在拿影后之前我也一直是这样的。我曾经有七年没有演戏，因为我是一个很能和自己自然相处的人。成为影后并不会改变我对人生的理解，所以我的节奏是和以前一样的，包括我的日常、我的生活没有任何改变，我还是希望所有的事情都自己去体验。生活中有很多节奏是需要静静去感受的，这些感受会帮助我未来去塑造角色，也会成为我宝贵的一种经历。
不过这不代表我不喜欢唱歌跳舞这样具有娱乐性的节目，很多人不知道，我其实是女团出道的，我曾经获得过CCTV全国青春美少女选拔大赛的贵州赛区冠军和全国亚军呢。这些就是不同时期的体验，它们留在了时光之中，现在很多事情已经过去了，我就想感受当下。当然有一天，我可能也会去活跃一些不同的领域，那个时候我可能是有信心做这些事情，就像我有信心这次可以来戛纳一样。
我演过很多普通女性的角色，但在我看来，最难演的是那种“雌雄同体”的人物，就像梅兰芳先生那样。我看梅兰芳先生的表演，觉得太精湛了，需要怎样的形体，怎样的努力，还有怎样的心理建设，才能够传达出这样一种极致的美。这种美，不加修饰，摄人心魄。有很多美是想征服你，包括我以前很多角色展露出的气质就是想征服对方，但现在我觉得令人不自然地感受到一种温暖和力量，这种美更高级，也是我努力去寻找的。
成为影后之后，我的机会比以前会相对多一些，但也没有多太多。我一直以来都是以一种学生的心态在这个行业当中，包括面试，包括试镜，包括和剧组的见面，都是像学生一样。任何比较不错的机会给到我，我都会很珍惜。演员是被动的职业，业务还是要自己去争取。我坚持没有签经纪公司，其实感觉有点像一种“行为艺术”，因为以前都是我一个人，我想看看自己这样能坚持多久，哪怕有点难，我也想再多尝试尝试。
至于想要演的角色，那真是太多了。就像这几年，我还接演了喜剧，你们能想象我演喜剧角色吗？我自己都不相信。可这就是当演员的乐趣，永远有太多的未知领域等待我去探索，我要做的就是保持好奇，沿着自己既定的方向，坚定地走下去。
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